Video by CasiinoSmoothOfficial via YouTube

Dress up or down #cottonshorts
The Big Picture: Moving Beyond the Feed This week’s videos carry a unified message for indie artists: social media reach is unreliable, and the real asset is a direct connection with fans. The buzz around algorithms hiding content from most followers isn’t just paranoia—it’s a reality that artists must navigate strategically. The solution, echoed across … Read more
The Shifting Landscape of Music Videos Remember when music videos were grand productions with million-dollar budgets on MTV? Those days are long gone. Today’s artists are more likely to shoot 40 TikTok reels in a single afternoon than to film a cinematic masterpiece. This shift reflects broader changes in how music is consumed and marketed. … Read more
Video by YouGrow Promo via YouTube

Coming soon to Netflix… maybe. 👀
#Netflix #ComingSoon #NewRelease #Trending #MusicIndustry
Video by UPM Music Innovation via YouTube

¿Qué técnica usas para cantar rap o muchas palabras así? Te leemos 👇 Te amamos Residente y banda ❤️
¿Alguna vez te pusiste a escuchar con atención las presentaciones en vivo más exigentes del rap o del rock? Hace poco estuvimos analizando el show de René, ex Calle 13, interpretando su famosa Bizarrap Music Session. Una tiradera con una densidad de palabras enorme, entregada a una velocidad tremenda y con una carga emocional altísima. Al observarlo detenidamente, se nota el desgaste físico real que implica sostener ese ritmo sobre el escenario. Y ahí es donde aparece un detalle clave de la producción musical y del trabajo en equipo: el rol fundamental de su corista de primer nivel.
Durante el tema, ella sostiene la base vocal de manera impecable. Por momentos, René deja de cantar brevemente, ya sea para tomar aire, dosificar el cansancio o priorizar la afinación y la prolijidad de la interpretación. Saber cuándo delegar una frase en vivo es también parte de una gran estrategia sobre el escenario.
En este nuevo episodio de Se vienen cositas, Antonella Brunetti nos comparte conceptos esenciales de técnica vocal para resolver estas situaciones. Si sos de los músicos que enfrentan repertorios demandantes, aprender a gestionar el aire cuando tenés que cantar muchas palabras en poco tiempo marca la diferencia entre quedarte sin aliento o mantener el control.
En UPM acompañamos el desarrollo de los músicos independientes porque sabemos que el trabajo en el escenario requiere preparación, entrenamiento y criterio. El coaching vocal no solo busca mejorar la voz, sino también enseñar a dosificar la energía, cuidar la salud vocal y construir dinámicas sólidas con tu equipo de trabajo. Ya seas profesora de canto, intérprete o estés produciendo tu propio material, dominar la respiración en pasajes veloces te va a dar la seguridad que necesitas para dar un show impecable.
Mirá el reel completo para descubrir estos consejos prácticos y contanos en los comentarios qué recursos usás cuando la letra no te da respiro. #tecnicavocal #respiracion #canto #cantar #rap
Video by The Business Side of Music via YouTube

The Manager-Artist Relationship No One Explains to You Before You Sign | 30-Year Artist Manager Veteran James Hodgin
Most artists sign with a manager and have no idea what they’re actually agreeing to. In this episode, Sarah sits down with James Hodgin, an artist manager since 1995 who has worked with Thousand Foot Krutch, Chris August, Zane Williams, Kylie Rae Harris, and has managed Michael Martin Murphy since 2018 — taking his Spotify audience from 75,000 to 850,000 monthly listeners.
James breaks down what actually makes an artist-manager relationship work, why he compares it to a marriage, and why trust — not talent alone — is what determines whether that relationship survives. He also introduces the "grief to income ratio," the unspoken math every manager runs on whether an artist is worth the headache, and explains why he doesn’t use contracts with his artists at all.
Sarah and James also get into what it actually takes to break a new artist in 2026, why viral moments don’t always translate to ticket sales, and why relationships — not metrics — are still the thing that moves a career forward.
In this episode, you’ll learn:
* Why the artist-manager relationship is the closest thing to a marriage in the music industry
* The "grief to income ratio" and how it determines whether a manager stays or walks away
* Why James doesn’t use contracts and what he does instead
* How to know when trust has broken down beyond repair
* What it actually takes to break a new artist in 2026 without a label
* Why viral views don’t always translate to a paying audience
* How artists can build the kind of relationships that actually move their career forward
* The one piece of advice James gives every artist and manager starting out
If you’re an independent artist, aspiring manager, or anyone trying to understand what a real artist-manager relationship should look like, this episode pulls back the curtain on a side of the business almost no one talks about honestly.
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Video by Symphonic via YouTube

We’re breaking down 2 of the most common royalty mistakes we see independent artists make. 💸Stop leaving money on the table!🙌Get our step-by-step royalties checklist via our link in bio!
#musicpublishing #musicbusiness #musicindustrytips #musiccareer
Video by SMARTMUSICBUSINESS – Chris Greenwood via YouTube

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Video by Alexiomar Rodríguez via YouTube

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Si eres nuevo en mi canal, mi nombre es Alexiomar Rodríguez, soy abogado y socio fundador de Xiola. Somos la firma legal para la nueva industria de la música y el entretenimiento. Trabajamos con empresarios y negocios. Gestionamos sus contratos y propiedad intelectual, y le damos respuestas claras en 24 horas, para que se enfoquen en crecer su negocio sin que legal los atrase. En 2025, conseguimos $5M para nuestros clientes en adelantos, inversiones, y compraventa de catálogos.
Cómo llegué aquí…
0–21: Músico, productor, guitarrista y cantautor (+10,000 oyentes mensuales en Spotify).
22: Graduado con Altos Honores en Economía (UPRM).
24: Trabajé con jueces (federal y estatal) y firmas de litigio corporativo.
25: Graduado con Altos Honores en Derecho (UPR).
26: Renuncié a una de las top 3 firmas de Puerto Rico para lanzar Xiola.
27: Facturé mis primeros $100,000.
28: Fundé Seed Academy, escuela de music business en español.
29: Escribí un best seller en Amazon (De Artista a Empresario Musical) y superé $400K en revenue.
30: Me mudé a EE.UU., levanté $250,000 con Techstars + Warner + VC, y lancé Flou, software de contratos musicales ($50,000 en ventas).
31: Comencé a dar charlas internacionales.
32: Seguí el consejo de mi mentor, Alex Hormozi. Cerré Seed Academy y Flou. Me enfoqué en Xiola y hemos facturado más de $1M.
Hoy: Nuestros abogados son de Puerto Rico y Estados Unidos. Trabajamos de manera 100% remota. Y cobramos de dos maneras: tarifa fija y comisión. Así es como hacemos nuestro dinero. No vendemos cursos.
La industria musical es dura. Pero si naciste para esto, lo sabes:
La vida sin música sería un error.
No te quites,
Alexiomar
RELEVO: Este contenido es solo para fines educativos. No constituye asesoría legal. Consumir este material no crea relación abogado-cliente. Para orientación específica, consulta a tu abogado de confianza.
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Video by RouteNote via YouTube
