Video by CasiinoSmoothOfficial via YouTube
Ppl who dont actually train are wayy too loud 🥊😭
Music Marketing
La inteligencia artificial debe ser mi productor musical? | #suno #ia #musicos #producciónmusical
Video by UPM Music Innovation via YouTube
¿Qué opinan? ¿Inteligencia artificial o productor?
Desde UPM vivimos la actual controversia sobre la inteligencia artificial en la industria musical con preocupación y alerta constante. En los últimos años presenciamos cómo los algoritmos pasaron de ser herramientas de asistencia técnica a generar pistas completas en segundos, invadiendo plataformas de streaming con contenido sintético masivo. Esta situación impacta de forma directa y destructiva en los músicos independientes que forman el corazón de nuestro catálogo y de la escena cultural global.
El núcleo del problema radica en el modelo de reparto de ingresos de las plataformas de streaming. Al no existir un pago por reproducción individual sino una bolsa común que se distribuye proporcionalmente, la proliferación de miles de canciones creadas por inteligencia artificial y escuchadas por redes de cuentas automatizadas desvía millones de dólares que deberían ir a manos de creadores humanos. Para un artista independiente, cuya subsistencia económica depende de cada fracción de centavo que genera su trabajo, esta dilución de regalías representa un golpe devastador para su continuidad profesional.
A esta crisis económica se suma la desprotección de los derechos de autor y la devaluación del acto creativo. Constantemente vemos cómo modelos generativos se entrenan con obras protegidas sin autorización ni compensación para sus autores. Como sello discográfico, consideramos inadmisible que las grandes tecnologías lucren utilizando la identidad y el talento de personas reales para entrenar sistemas que luego compiten en desventaja contra ellas.
Desde UPM defendemos el valor insustituible de la emoción, la interpretación y el esfuerzo humano. Seguimos trabajando junto a nuestros artistas independientes para proteger sus catálogos, vigilar el cumplimiento de las marcas de transparencia en el streaming y exigir regulaciones firmes que defiendan la propiedad intelectual frente a la automatización descontrolada. #suno #ia #ai #músicos #inteligenciasrtificial
Why 99% of Artists Will Never Grow On Spotify
Video by SMARTMUSICBUSINESS – Chris Greenwood via YouTube
All My Music Marketing & Business Books on Amazon
https://amzn.to/4eNzRjf
Hypeddit 7 day trial
https://hypeddit.com/r/manafest
10% OFF SUBMIT HUB: MANAFEST10
https://www.submithub.com/coupon/manafest10
Book a 1on1 Coaching Call With Chris/Manafest
https://www.smartmusicbusiness.com/coaching
Download Ebook Playlist Profits
https://smartmusicbusiness.com/playlistprofitsbook
Download The Song Launch Checklist
https://www.smartmusicbusiness.com/book
Read Spotify Profits 2.0
https://smartmusicbusiness.com/get-spotify-profits
July 2026’s top music industry stories, across Spotify videos, Instagram music, Deezer AI and more🗞️
Video by RouteNote via YouTube
Why I Still Feel Like a Fraud at $20K/Month
Video by PLV Music via YouTube
1️⃣ Work with me 1:1 inside MusiCreator™ → https://grve.to/rJHgAh
2️⃣ Watch: the EXACT path to $10,000/mo with no paid ads or cold DMs → https://www.youtube.com/watch?v=BLVsaCKFizc
3️⃣ FREE Skool community and training material for music producers & musicians who are stuck under $1k/mo → https://grve.to/NKSA1X
Débora DBR | Dançarina e Coreógrafa | Afiadas EP.20 | Temporada 2
Video by ONErpm via YouTube
🔔 Se inscreva no canal pra acompanhar mais conversas incríveis como essa.
Neste episódio recebemos: DBR é o nome artístico de Débora Ribeiro da Silva, dançarina, coreógrafa e professora nascida em Taubaté, interior de São Paulo. Iniciou sua formação em dança no conservatório Fêgo Camargo e, desde os 15 anos, atua ensinando e trabalhando profissionalmente com Danças Urbanas. Já participou de shows e projetos com artistas como Anitta, Pabllo Vittar, Pedro Sampaio e Ana Castela. Atualmente desenvolve um método próprio de ensino de performance voltado para cantores, DJs e atores.
Dá o play para sacar essa visão! 🎧✨
#Afiadas é um podcast que mergulha no universo da música sob uma perspectiva única e necessária: a das mulheres que atuam nos bastidores e nos palcos, desempenhando papéis técnicos e criativos essenciais.
🎙️ Siga nas redes:
https://www.instagram.com/onerpmbr
🌟 Confira todos os episódios em: https://youtube.com/playlist?list=PLyklBR4eLE2YFVw2tDEfPoKlUIoLQXYSZ&si=GvbY8i96BI0va0XQ
🌸 Ouça nossa Playlist PODEROSA, feita por elas: https://open.spotify.com/playlist/69SqnbxNHz27tNcvvbDVhl?si=d246f9b5fbba40d3&nd=1&dlsi=12c6dad4ed884eb9
Ficha Técnica:
Direção e Produção: Natalia Mecatti
Fotografia e Câmera: Stephanie Lima, Dave Dourado
Edição: Stephanie Lima
Gravação, Mixagem e Masterização : Judaz Mallet
Libras: TAD Acessibilidade
Cenário: Taísa Alcantara
#afiadas #podcast #dj #dancer #musicbusiness
The Biggest Changes in Music Right Now (Part 2)
Video by iMusician via YouTube
From emotion-driven playlists to ethical streaming, artists and listeners are redefining what matters.
Missed Part 1? Watch it here: https://youtube.com/shorts/BYQplHRwbK8
#independentartist #musicindustry #musicbusiness
What’s the song of your era?
Video by YouGrow Promo via YouTube
It’s funny how one song can bring back an entire era.
These are the songs our team will always associate with theirs.
What’s your song? 🎧
#Nostalgia #MusicMemories #ThrowbackTunes #Music #OfficeCulture #WorkLife #TeamCulture #MusicCommunity #YouGrowPromo #MusicMarketing
Cómo tocar un micrófono para evitar electrocutarte en un show de música independiente | #seguridad
Video by UPM Music Innovation via YouTube
¿Alguna vez te paso algo así? Comenta 👇
En UPM sabemos perfectamente que la energía de un show en vivo es única, pero también somos conscientes de que el escenario puede convertirse en un entorno de alto riesgo si no se toman las precauciones adecuadas. Entre cables, potencias, luces y consolas, la seguridad eléctrica es un pilar fundamental que todo músico, técnico y artista debe priorizar antes de dar la primera nota.
Uno de los accidentes más comunes y desgarradores en la música en vivo es la famosa patada del micrófono. Sucede tan seguido que muchas veces terminamos normalizándolo como una simple anécdota molesta, cuando en realidad representa un peligro directo para nuestra salud. Una mala descarga a tierra, un cable defectuoso o una diferencia de potencial entre el amplificador del instrumento y la consola de sonido pueden transformar un micrófono de metal en un conductor de corriente directo a tus labios.
Por eso, en UPM insistimos siempre en aplicar técnicas de prevención básicas pero vitales. Una regla de oro que todo músico debe incorporar en sus pruebas de sonido es verificar los micrófonos utilizando la parte externa de la mano. La razón fisiológica es simple y crucial: ante una descarga eléctrica, la reacción muscular involuntaria del cuerpo es contraer los músculos. Si tocás un micrófono con la palma o lo agarrás de frente, el impulso eléctrico hará que tu mano se cierre apretando el tubo, quedando atrapado en la descarga y aumentando exponencialmente el riesgo de daños graves. En cambio, si hacés el primer contacto con el dorso de la mano, la contracción muscular alejará tu brazo de la fuente de electricidad al instante.
Cuidar los detalles técnicos, exigir instalaciones eléctricas seguras con descarga a tierra real y adoptar estos pequeños hábitos corporales es lo que nos permite disfrutar de lo que más amamos de forma responsable. En UPM estamos convencidos de que la pasión por la música va de la mano con el cuidado de nuestra comunidad. Cuidemos nuestros equipos, pero sobre todo, cuidémonos entre nosotros arriba del escenario. #musicos #seguridadelectrica #electricidad #cantantes