Video by UPM Music Innovation via YouTube
Hoy en día, en la industria musical especialmente para el artista independiente— tener un plan de marketing musical es fundamental. Pero, ¿de verdad necesitás una canción nueva para promocionarte en redes sociales? En este video, exploramos por qué la respuesta es no. De hecho, muchos músicos se sorprenden al descubrir que el verdadero problema no es la falta de material nuevo, sino la falta de contexto. A menudo, los artistas que llegan a UPM dicen: "Cuando tenga música nueva, te aviso”, y ese es el primer error.
El problema radica en que, si lanzás una canción sin haber preparado a tu audiencia, esta no tendrá el contexto necesario para esperarla, más allá de un par de historias de Instagram. Esto genera una recepción tibia y, a menudo, una crisis interna en el grupo. Se preguntan qué salió mal, piensan que la música no era lo suficientemente buena, cuando en realidad el problema fue la falta de contexto previo.
Además, es común que se gaste todo el presupuesto en la producción musical y luego en un videoclip costoso, creyendo que eso por sí solo impulsará la promoción. El resultado es que, tras el lanzamiento, el contenido apenas obtiene unas pocas vistas y el grupo se queda sin energía ni presupuesto. Aquí es donde entra en juego el valor del storytelling: documentar y compartir el proceso creativo desde el inicio, como un pequeño documental, mantiene a la audiencia conectada y expectante.
También abordo en el video la resistencia de algunas bandas y artistas a las redes sociales. Muchos dicen “yo no quiero ser influencer”, esperando un milagro para volver a una época donde tocar en vivo era la única forma de difusión. Sin embargo, las reglas del juego han cambiado y adaptarse es la clave.
